Les robots ne sont pas encore destinés aux stars de cinéma

Intelligence artificielle

Jennifer Huddleston | 28.8.2023 12:35

"Nous ne nous verrons pas retirer nos emplois et les confier à des robots", a déclaré la star de Breaking Bad, Bryan Cranston, lors d'un récent rassemblement pour les deux grèves en cours à Hollywood. C’était une déclaration sans détour de l’une des craintes qui animaient les actions syndicales : bon nombre des problèmes soulevés par les débrayages de la Writers Guild of America et de la Screen Actors Guild tournent autour de l’impact que l’intelligence artificielle (IA) pourrait avoir sur leurs moyens de subsistance. Une autre technologie relativement récente, le streaming en ligne, occupe également une place importante dans ces batailles.

Même si l’IA a soulevé des préoccupations particulières liées à la propriété intellectuelle et à l’utilisation des images d’acteurs, les craintes concernant les pertes d’emplois liées à la technologie dans l’industrie du divertissement ne sont pas nouvelles. Après tout, il y a quelques décennies, les studios décriaient le magnétoscope comme étant quelque chose qui pouvait tuer les films. Au lieu de cela, cela a accru leurs opportunités d’atteindre le public.

L’art nécessite une étincelle unique que l’IA peut souvent imiter mais ne pourra jamais complètement remplacer. Cela peut être un outil puissant, mais il atterrit souvent dans une vallée étrange qui inquiète de nombreux téléspectateurs. L’utilisation (ou même simplement l’accusation d’utilisation) d’extras purement générés par l’IA dans des scènes de foule a déjà suscité le ridicule lorsque l’industrie l’a essayé.

Dans le même temps, l’IA peut réduire considérablement le coût de certains effets visuels et d’autres éléments coûteux de la production et de la post-production cinématographique. Cela pourrait permettre aux petits studios de réaliser plus de films à moindre coût. À long terme, cela pourrait apporter davantage de concurrence au secteur et davantage d’opportunités pour les cinéastes que les grands studios auraient pu ignorer. Il ne faut donc pas considérer l’intelligence artificielle comme une force exclusivement nuisible. Il est important de considérer les compromis impliqués.

L’IA n’est pas la seule technologie qui préoccupe les grévistes. Les services de streaming tels que Netflix et Disney+ ont perturbé les résidus de l'industrie. Mais Internet ne doit pas être considéré comme l’ennemi des artistes créatifs, car il a également donné naissance à de nouvelles formes de divertissement qui peuvent profiter à la fois aux créateurs et aux consommateurs.

De plus en plus de temps est consacré aux sites de contenu généré par les utilisateurs, tels que TikTok et YouTube. En fait, l’utilisateur moyen passe désormais entre 45 minutes et une heure à consommer du contenu sur chaque application. Ces temps se rapprochent de plus en plus du temps passé sur le géant du streaming traditionnel Netflix.

Cela pourrait menacer les résultats des grands studios, mais cela offre également un moyen aux projets à petit budget et à micro-budget d'atteindre directement le public et de permettre aux artistes d'affiner leurs compétences. Plusieurs acteurs et chanteurs, dont Justin Bieber et la star de La Petite Sirène Halle Bailey, ont fait leurs débuts en tant que YouTubers.

La dernière grève des écrivains à Hollywood a eu lieu en 2007-2008, alors que de nombreux médias sociaux et services en ligne étaient encore nouveaux. Alors que de nombreux films et émissions de télévision ont été retardés, les créateurs ayant des idées nouvelles et peu coûteuses ont pu à la fois capitaliser sur les faibles barrières à l'entrée d'Internet et contourner l'impasse de la grève pour atteindre directement un public. (Un exemple notable : le blog Dr. Horrible's Sing-Along, extrêmement populaire de Joss Whedon.)

Ces plates-formes fournissent les outils nécessaires pour acquérir des compétences et créer une clientèle sans investissement coûteux en studio. Les réseaux sociaux peuvent créer du bouche-à-oreille autour des productions indépendantes à faible coût. Et cela peut mettre en valeur des talents méconnus, permettant aux artistes de contourner les studios ou de prouver leur valeur aux initiés de l’industrie.

Compte tenu du nombre de films et d'émissions de télévision dystopiques, depuis des classiques comme 2001 : l'Odyssée de l'espace et Terminator jusqu'à des films plus récents comme M3GAN et Black Mirror impliquant l'intelligence artificielle, il n'est pas surprenant qu'Hollywood se concentre sur les méfaits potentiels de la technologie. Mais ces technologies ne signifient pas nécessairement une apocalypse pour l’industrie du divertissement. Les nouvelles technologies sont également synonymes de nouvelles opportunités.